视觉艺术

视觉艺术教给学生的多种技能的掌握,以及如何将它们应用到解决问题。艺术家学会点连接起来,学会接受批评和修正自己的想法,并学会制定的推理,想象,灵巧,和直觉。艺术和设计,为学生提供跨学科思维,丰富多样的全球视角,和参与的协作形式的有形的例子。他们教差的升值,道德问题的理解,并利用多种方式进行沟通,与其他人共享和交互的能力。

在圣十字学院视觉艺术课程为学生提供了在技术,概念和专业技能的强大基础。重点工作室艺术或平面设计领域,每个学生将学习功能自己的职业生涯轨迹中的能力和熟练的艺术家或设计师。基本面强调在整个技术领域的初,中级班。因为每个学生掌握视觉媒体的积木,渐进的挑战是通过上层的课程,项目和概念的活动参与。他们将与创造性思维的实用知识,解决问题的技术技能的发展,个人表达艺术的未来职业准备。研究生的高潮他们研究的最后一个学期期间他们在艺术展在文森特画廊的经验和知识。

设计是一种生活方式,一种观点。它涉及视频通信的整体复杂:人才,创新能力,手工技能和技术知识。美学和经济,技术和心理都内在联系的过程。
〜保兰德

方案重点主要和次要的要求学院职业道路部门联系
art.stackowicz视觉艺术的主要的目的是既为学生提供必要的任何相关专业领域取得成功的实用工具,并为研究生学习准备未来的艺术家。该方案还提供了有价值的暴露于可视通信的概念和机会创造性表达非专业。

在圣十字,视觉艺术主要为学生提供机会:

  • 想想,创建和理解,从许多方面来看,题材广泛
  • 开发的研究方法和参与方式的理解使用的思想,工具和技能来解决复杂的设计问题
  • 建立艺术工作室和设计生产技术能力和核心知识,同时发展个人和文化自我表达的有意义的对象
  • 制定必要的专业技能,如写作(个人简历,艺术家的声明),应用技术准备一个投资组合,追求展和就业机会
  • 体现了当代和历史的艺术知识和设计问题,动作和风格

安吉洛射线马丁内斯,MFA
助理教授及系主任
艺术系
想象你在50码线坐在足球场。比赛是在第一季度和您的团队获胜。看看周围。你看到的一切:在记分牌,体育场,你的团队的装备和制服,你的座位,在标志的标志,现场,对“巨型-TRON”的图像和所有的团队色的衣物和毛巾 - 是每个创意视觉艺术和设计工作的结果。有人甚至设计和制作爆米花盒,智能手机和你持有的程序!

你可以选择继续在美术硕士课程的学习,或在艺术追求事业。还有的职业生涯的可能性,视觉艺术专业,其中一个广阔的世界:

    • 广告艺术家

 

    • 艺术指导

 

    • 插画

 

    • 漫画书艺术家

 

    • 制图

 

    • 平面设计师

 

    • 动画(数字/传统)

 

    • 产品设计师

 

    • 布景师

 

    • 书籍设计者

 

    • 数字成像

 

    • CAD

 

    • 游戏设计师

 

    • 网站设计者

 

    • 网站管理员

 

    • 摄影师

 

    • 室内设计师

 

    • 环保设计

 

    • 模型制作

 

    • 包装设计师

 

    • 服装/时装设计师

 

    • 纺织品设计师

 

    • 珠宝设计师

 

    • 商业serigrapher / silkscreener

 

    • 主打印机/打印室老板

 

    • 视频制作/编辑

 

    • 多媒体专家

 

    • 影视制作

 

    • 照片/电脑/数码实验室技术员

 

    • 科学/技术插画

 

    • 城市的图形设计师(显示器,招牌,广告牌)

 

    • 画家,雕刻家,版画家,陶艺,纤维艺术家

 

    • 美术教育家

 

    • 工作室的美术老师

 

    • 设计名师

 

    • 艺术史老师

 

    • 博物馆馆长

 

    • 摄影师

 

    • 博物馆展览设计师

 

    • 营销总监

 

    • 视觉资源馆长

 

    • 拍卖画廊

 

    • 艺术新闻

 

    • 艺术评论家/写入器

 

    艺术治疗

和这么多。

安杰洛射线马丁内斯
助理教授及系主任
艺术系
amartinez@hcc-nd.edu
574-239-8304